18 доказательств того, что строить планы на будущее — самая бесполезная затея

Все мы любим старые фильмы. Большинство из них давно разобрали на цитаты, а сценарии мы помним наизусть, но все равно каждый раз смотрим с удовольствием. Любопытно, что многие сцены, так полюбившиеся зрителям, изначально не были прописаны режиссером, а являются импровизацией актеров на съемочной площадке.
Сцену с зарядкой на морозе можно назвать одной из самых ярких в «Джентльменах удачи». Савелий Крамаров так не хотел сниматься на холоде, что решил подбить своих коллег-актеров на бойкот режиссера Александра Серого. Он уговорил всех, кроме Раднэра Муратова (Василия Алибабаевича). Тогда Крамаров решил ему «отомстить» и во время съемок внезапно начал натирать его снегом. Присоединился к этому действу и Георгий Вицин, который, в свою очередь, «охладил» Крамарова.
Наверняка все помнят эпизод, в котором Новосельцев пытается защититься от разъяренной начальницы Калугиной. Так вот, в одном из дублей Андрей Мягков внезапно подхватил секретаршу Верочку (Лия Ахеджакова) и закрылся ею. От неожиданности актриса очень натурально вскрикнула. Сцена получилось настолько яркой, что ее решили оставить.
Много импровизировал на съемочной площадке «Операции „Ы“» и Юрий Никулин. Так, в одном из эпизодов он должен был просто испугаться скелета, но, видимо, это ему показалось банальным, и он решил засунуть тому палец в челюсть. Кстати, именно Никулин придумал и сцену «ранения» своего героя, когда Балбес боролся на шпагах с Шуриком и у него вместо крови потекло красное вино.
Фильм «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика» — настоящий кладезь крылатых выражений. Наверняка все помнят сцену, в которой Трус (Георгий Вицин), делая глоток из стакана, произносит: «Жить, как говорится, хорошо!» Но никто не ожидал, что Балбес (Юрий Никулин) подхватит реплику коллеги и продолжит: «А хорошо жить — еще лучше!»
В фильме «Бриллиантовая рука» импровизаций тоже хватает. Например, все мы помним сцену, где Лелик ныряет в море. Анатолий Папанов, высовываясь из воды, смачно рявкает: «Идиот». На самом деле в сценарии этого не было, а фразу он адресовал ассистенту режиссера.
Дело в том, что температура воды в Черном море в момент съемок не очень-то располагала к долгим купаниям. Бедный актер промерз насквозь и после очередного запоротого дубля не сдержался и начал ругаться.
Не ограничивал свободу действий актеров и Владимир Меньшов во время съемок фильма «Любовь и голуби». Большинство спонтанных сцен были сыграны Натальей Теняковой (баба Шура) и Сергеем Юрским (дядя Митя). Последнему принадлежат и две запоминающиеся фразы: «Инфаркт микарда! Вот такой рубец!» и «Извините, что помешал вам деньги прятать».
В число ярчайших эпизодов фильма «Мимино» входит сцена, где герой Фрунзика Мкртчяна дает показания в зале суда. Так вот, практически все реплики актер придумывал на ходу. Ему же принадлежат следующие искрометные фразы: «Я вам один умный вещь скажу, но только вы не обижайтесь», «Я так хохотался!», «Ты и она — не две пары в сапоге».
Режиссер Эльдар Рязанов решил расширить «Вокзал на двоих» до двухсерийного фильма из-за большого количества экспромтов актеров на съемочной площадке. Так, идея сцены драки в ресторане принадлежит Никите Михалкову. Вот только она не слишком вписывалась в канву фильма. Дело в том, что герой Олега Басилашвили в этом эпизоде выглядел слабаком. Ситуацию спасла Людмила Гурченко, которая предложила герою Басилашвили подойти к ней и вполголоса спросить: «Тебе очень стыдно за меня, да?», как бы показав этим, что она примет его и сильным, и слабым.
Раиса Рязанова внесла изюминку в сцену знакомства своей героини с родителями ее избранника Николая (Борис Сморчков). Когда будущий муж представлял ее, сказав: «Знакомьтесь, это Тоня», актриса застенчиво опустила глаза и ткнулась носом в его плечо. Этот момент не был прописан в сценарии.
Довольно запоминающейся получилась финальная сцена в ленте «Берегись автомобиля». На самом деле Иннокентий Смоктуновский просто-напросто не расслышал команду режиссера Эльдара Рязанова, однако не растерялся и продолжил игру. В результате чего появился эпизод, в котором Юрий Деточкин снимает шляпу и, улыбаясь, пронзительно смотрит через лобовое стекло троллейбуса на свою невесту Любу.
Режиссер Геральд Бежанов не любил актерской самодеятельности. Он был недоволен тем, что Александр Абдулов и Татьяна Васильева частенько приходили на съемочную площадку с невыученным текстом. А однажды Татьяна Васильева и вовсе заявилась на съемки с другим цветом волос. Режиссер рассказывал: «Снимаем сцену, когда Надя и Сусанна приходят на работу к Наде. Сусанна была блондинкой. Приходит Васильева на следующий день работать над этой же сценой, я смотрю, а она... красная. Перекрасила волосы в ярко-рыжий цвет! Я в шоке: „Таня, ты с ума сошла? Мы же сцену не закончили!“». В результате этого экспромта от Васильевой режиссер слег в больницу на месяц с микроинфарктом, а актриса доигрывала свои сцены в парике и в головных уборах.
В фильме «Ирония судьбы, или С легким паром!» есть две любимые всеми сцены, которые не были прописаны в сценарии. Обе импровизации принадлежат Юрию Яковлеву, который сыграл Ипполита.
Когда Ипполит прямо в одежде забирается в ванну и включает воду, он удивленно произносит: «О, тепленькая пошла!» Фраза эта вырвалась у актера сама собой. Дело в том, что ванную комнату для съемок построили прямо в одном из павильонов «Мосфильма». Из кранов, конечно, текла вода, но только она почти всегда была холодной. Поэтому, когда на одном из дублей неожиданно дали горячую воду, Яковлев действительно искренне удивился.
Всем известная фраза «Какая гадость, какая гадость эта ваша заливная рыба!» не была прописана в сценарии. Просто, когда Юрий Яковлев начал пробовать еду на столе, оказалось, что рыба была не первой свежести. Вот актер и высказался на этот счет.
Узнать о том, как создавались самые известные сцены из наших любимых фильмов, было очень интересно. Автор обожает картину «Ирония судьбы, или С легким паром!», но она даже не подозревала, что эти культовые фразы Юрий Яковлев придумал буквально на ходу. Кажется, что они просто обязаны быть в сценарии. А вы знали, что наш классический кинематограф полон импровизаций? Как вы думаете, актеры должны придерживаться четкого сценария или им все же стоит иногда от него отступать?