15+ человек, которые столкнулись с такой жадностью, что и представить сложно

Образ балерины давно облюбовали режиссеры, художники и другие деятели искусства. Вместе с тем поп-культура создала в наших головах образ этакого закрытого клуба со своими жесткими требованиями, радикальными мерами и бесконечными интригами. Лишь заглянув за кулисы театров и изучив специфику данной сферы становится ясно, что некоторые стереотипы имеют мало общего с реальностью, вот мы и решили развенчать главные мифы о мире балета.
Большинство артистов балета сами наносят себе макияж и знают базовые приемы, как сделать глаза и губы выразительными настолько, чтобы их было видно даже с балкона. У них могут быть помощники по макияжу и прическам, но обычно с гримом, от контуринга до поклейки накладных ресниц, балерины справляются сами. Некоторым этот процесс помогает настроиться перед предстоящим представлением.
Кинобалерины, как правило, имеют проблемы с ногами: из-за постоянного стояния на пуантах их стопы травмируются, а потому красавицам приходится терпеть боль ради искусства. Конечно, на их пальцы и ногти без слез не взглянешь.
Однако, по утверждениям реальных балерин, такая ситуация является чем-то из ряда вон выходящим. Конечно, у них тоже бывают натоптыши и мозоли, как и у любого другого человека, но танцовщицы отнюдь не страдают так, как показывают в кино. К тому же в их арсенале есть немало хитростей, позволяющих беречь стопы.
Во многих кинолентах танцовщики балета тоже предстают на пуантах. Однако в реальности эта обувь считается элементом женского костюма. Мужчины танцуют на пуантах очень редко, например если играют мифического персонажа с копытами.
Дело в том, что танцовщицы обычно весят меньше, чем их коллеги противоположного пола, потому эта обувь для них более безопасна. Мужчины же больше рискуют получить травму, когда встают на пуанты.
В фильмах и сериалах о балете нередко можно увидеть, как танцовщица значительно переделывает свои пуанты: распарывает их, производит какие-то манипуляции с тканью, затем снова сшивает. Однако на настоящий момент такая практика считается устаревшей. Было время, когда пуанты изготавливали из мешковины, из-за чего они быстро изнашивались и требовали своеобразной модификации. Артисткам их перешивали, предварительно залив носок изделия эпоксидным лаком или клеем.
Однако современные пуанты в этом не нуждаются, поскольку в них уже вшит специальный пластиковый «стакан» для большей прочности. Потому производить сложные манипуляции с пуантами уже не приходится. А вот ленты и резинки каждая балерина действительно пришивает самостоятельно, поскольку обувь для классических танцев продается без них.
Кинобалерины всегда предстают на экране с гладко выбритыми подмышками, даже если речь идет о репетициях. Создается впечатление, что отсутствие волос в данной области является одним из профессиональных требований.
Конечно, во время сезона балерины обязаны танцевать с идеальными подмышками, потому они не просто бреют эту зону, но и пользуются рядом средств от раздражения кожи и вросших волос. Но некоторые из них признаются, что когда не выступают, то позволяют своим подмышкам «отдохнуть».
Например, существуют специальные силиконовые подкладки, позволяющие танцевать на пуантах с большим комфортом.
Кинотанцовщицы даже на репетициях выглядят так, что хоть для модного журнала их фотографируй. Однако если заглянуть в настоящий балетный зал, например на репетицию Королевского балета, то мы увидим молодых людей в удобной теплой одежде. Некоторые даже танцуют в куртках.
Вот что рассказывает об одежде для тренировок балерина: «Я всегда беру на репетиции теплый жилет. Для танцора очень важно держать позвоночник в тепле. И если делаю перерыв, мне потом не нужно разогреваться повторно».
Казалось бы, на тренировках гетры служат той же цели, что и теплый верх: они держат мышцы в тепле. И в фильмах героини-танцовщицы нередко занимаются в длинных гетрах. Однако этот атрибут тренировочного костюма в настоящих балетных классах не является таким уж распространенным.
Балерины рассказывают, что некоторым наставникам важно видеть, в каком положении находятся колени девушки во время исполнения танца, а толстые и длинные гетры могут этому помешать. Потому если балерины и надевают этот вид чулок, то чаще для домашних тренировок, например как это делала героиня фильма «Танец-вспышка».
Более правдоподобно выглядят кадры, на которых балерина носит изделие лишь на одной ноге. Представители Австралийского балета объясняют, что если мы наблюдаем такую картину, значит, танцовщик лечит мелкую травму.
В фильмах о балете татуировка является индикатором свободолюбивой и уверенной в себе артистки. Например, все в том же «Черном лебеде» соперница главной героини красуется в кадре с рисунком на спине.
Однако реальные танцовщики высмеивают подобные моменты в кино. По их словам, татуировки и пирсинг среди представителей указанной профессии встречаются крайне редко. И нужно быть действительно очень востребованной балериной, чтобы иметь смелость нанести на кожу рисунок на видном месте и не опасаться за карьеру в сфере классических танцев.
У людей, которые не являются завсегдатаями театра балета, само словосочетание «костюм балерины» вызывает ассоциации исключительно с образом а-ля фея, неизменным атрибутом которого является пачка. Так и в кино героини обычно танцуют на сцене в характерных нарядах нежных оттенков и напоминают сказочных принцесс.
Однако на самом деле сценические костюмы балерин поражают своим многообразием. Вот что говорит об этом реальная танцовщица: «Только дважды я выступала в розовом воздушном наряде — когда играла Сахарную Сливу и Аврору. Но обычно это трико, какие-то интересные костюмы и платья разных оттенков».
Главным героиням кинолент о балете обычно уж очень не везет с партнерами: они то и дело роняют девушку или сбивают ее с ног. После чего танцовщица картинно лежит на полу и ждет, пока ее поднимут.
Настоящие балерины только смеются, когда видят такие моменты в фильмах: «Это смотрится очень странно. Даже получив серьезную травму, артист не сорвет представление. Когда на сцене происходит что-то из ряда вон выходящее, танцоры реагируют молниеносно и стараются сделать так, чтобы зритель не заострил на этом внимание».
К слову, в некоторых театрах существуют необычные способы предотвращения падений. Например, работники Австралийского балета поливают сцену кока-колой, чтобы пол стал слегка липким. Так уменьшается вероятность того, что танцовщик поскользнется.
Конечно, это довольно частое явление, но вовсе не потому, что артисты балета закрытые и не идут на контакт с людьми не из своей среды. Чаще всего проблема в нехватке свободного времени: многие так погружены в работу, что возможностей познакомиться с кем-либо за пределами театра становится той еще задачей. Но это вовсе не означает, что балетные, будь то женщины или мужчины, не могут завести семью с человеком, далеким от данной сферы.
Даже та специфика работы артистов, которая не имеет ничего общего с мифами, может у многих из нас вызвать ступор. А ведь особенности работы и жизни балерин прошлого способны изумить еще больше, ведь современный балет сильно изменился за последнюю сотню лет.