10+ малоизвестных деталей, благодаря которым некоторые шедевры живописи откроются вам с новой стороны

За каждым произведением искусства скрывается своя история, иногда полная загадок, странных фактов и даже недоразумений. Мы в редакции обожаем разыскивать подобные артефакты, особенно когда речь идет о признанных шедеврах, знакомых каждому с детства. Благодаря подобным случайным открытиям даже самая заурядная картина вдруг может предстать перед зрителем в совершенно ином свете.

12. 3D в эпоху Возрождения

Странный предмет на картине Ганса Гольбейна — младшего «Послы», похожий на летающую тарелку, — на самом деле яркий пример анаморфоза — искаженной проекции какой-либо вещи или человека, видимой в истинном виде только с определенной точки обзора. Зритель должен взглянуть на данную картину слева снизу, чтобы увидеть на ней весьма объемный человеческий череп. Он размещен на данном парадном портрете как memento mori — символическое напоминание о скоротечности жизни и тщете всего сущего.

11. Бретелька, уничтожившая карьеру художника

Джон Сингер Сарджент рисовал портрет светской дамы, надеясь, что этой работой привлечет к себе внимание богатых клиентов. Но зрители увидели на холсте образ практически падшей женщины: глубокий разрез платья и фривольно опущенная правая бретелька платья намекали на излишнюю раскрепощенность, недопустимую для представительницы высшего света. Поэтому художнику пришлось возвращать бретельку на место и менять название работы, чтобы скрыть имя модели.

Но и это не помогло: картина подверглась такой критике, что карьера самого художника в Париже была разрушена. Богатые клиенты отказались от сотрудничества с ним, поэтому Сарджент переехал сначала в Лондон, а потом в США.

10. Кто автор?

На известной картине «Прощание Пушкина с морем» в самом углу стоит подпись художника — Айвазовский. Поэтому многие считают, что это его произведение. Но, если присмотреться, то можно увидеть, что под фигурой поэта стоит еще один хорошо различимый и знакомый росчерк — И. Репин. Как так получилось?

Дело в том, что это полотно писали оба живописца. Каждый рисовал то, что у него получилось лучше всего: Иван Константинович — бушующие волны, а Илья Ефимович — всматривающегося в даль человека. Сам Репин так писал об этой картине: «Дивное море написал Айвазовский... И я удостоился намалевать там фигурку».

9. Двигающаяся дорожка

Картина Айвазовского «Георгиевский монастырь. Мыс Фиолент» содержит в себе скрытую оптическую иллюзию. Достаточно присмотреться к дорожке, а затем пройти от одного края картины к другому, чтобы заметить, как дорожка двигается следом за зрителем. С какого бы ракурса вы ни смотрели на картину, кажется, будто дорожка направляется прямо к вам.

8. Как деревня превратилась в водопад

Картина Гогена «Бретонская деревня в снегу», после того как его не стало, ушла с аукциона вместе с шестью другими за ничтожную сумму в 85 франков. Но примечательно не это, а то, что продавалась она под названием «Ниагарский водопад». Оценщик просто не разобрался, где у полотна верх, а где низ, перевернул его вверх ногами и отчего-то решил, что перед ним именно одна из самых известных природных достопримечательностей Северной Америки.

7. Месть художника

Девушка, изображенная на картине Репина «Монахиня», никогда таковой не была. Свояченица художника, сестра его жены Софья, позировала для парадного портрета в бальном платье, с красивой высокой прической, но что-то пошло не так, и модель с художником поссорились. Илья Ефимович в порыве чувств спрятал всю красоту, обратив светскую даму в монашку и вложив ей в руки вместо кокетливого веера смиренные четки.

История эта стала известна благодаря мемуарам племянницы живописца, а подтверждение ей нашлось тогда, когда появилась возможность сделать рентгенограмму полотна — на ней хорошо виден первый слой и изначальный вариант портрета.

6. «Такое мог нарисовать только сумасшедший»

В верхнем левом углу картины Мунка «Крик» есть еле заметная надпись карандашом: «Такое мог нарисовать только сумасшедший». Долгие годы критики спорили о том, кто написал эту фразу: неизвестный вандал или сам художник? И в конце концов установили — да, сам Мунк.

Теперь считается, что после первой реакции публики на полотно — многочисленных высказываний об умственном здоровье живописца — он не выдержал и начертил эти строки.

5. Это не портрет супружеской пары

Многие считают, что на картине «Американская готика» художник Грант Вуд изобразил семейную пару. Но на самом деле в качестве моделей Вуду позировали его стоматолог и родная сестра. Именно их образы послужили основой для прорисовки пожилого фермера и его дочери, старой девы. Сестра художника настаивала на версии о том, что это именно отец и дочь, не желая на полотне выглядеть старше своих лет.

4. Картина об изобилии, написанная в тяжелые годы

Многие знают картину «Купчиха за чаем». Она дышит спокойствием, сытостью и благополучием. Кажется, что художник рисовал с натуры, заканчивал работу и присаживался к обильно накрытому столу. Но не все заметили, что время создания полотна — суровый 1918 год. Сам мастер так писал о том периоде: «Живем мы здесь неважно, холодно и голодно, все только и говорят кругом о еде да хлебе». Понятно, что и сытый лоснящийся кот, и многочисленная снедь написаны по памяти.

Моделью же купчихи послужила бывшая баронесса Галина Адеркас, которая в жизни не была настолько «сдобной», как на картине. И пухлая ручка, держащая блюдце, и полные плечи, и общая округлость лица — художественное преувеличение, необходимое Кустодиеву для того, чтобы создать впечатление пышущего здоровьем цветущего тела.

3. Автопортрет, которого нет

Жорж Сёра — знаменитый художник-импрессионист, создатель особого метода живописи, называемого пуантилизмом. Если подойти к его полотнам поближе, можно увидеть, что они состоят из крошечных мазков, лишь издали сливающихся в единую картину. Известно, что не существует ни одного автопортрета художника. И тем не менее один можно найти, если воспользоваться инфракрасным излучением.

На полотне «Пудрящаяся женщина» за открытыми ставнями с букетом когда-то было запечатлено лицо самого художника, отраженное в зеркале. Он закрасил его, потому что друг указал ему, насколько это странно выглядит со стороны. Дело в том, что моделью для портрета довольной жизнью дамочки, утопающей в облаке пудры, послужила беременная любовница Сёра, бывшего на тот момент женатым человеком.

2. Картина, созданная шимпанзе

Шимпанзе Конго стал известным благодаря своему удивительному таланту художника. С двух лет он проявил интерес к рисованию. Постепенно Конго начал совершенствовать свой навык: научился рисовать круг и понимал симметрию, в его картинах можно было определить наличие определенной композиции. Он точно знал, когда конкретная картина была закончена: не желал больше рисовать ее, но, если ему давали чистый лист бумаги или холст, снова брался за работу. Его стиль описывали как «лирический абстрактный импрессионизм».

Работы обезьяны до сих пор стоят немало денег. Не так давно 3 картины, созданные Конго, были проданы за $ 25 тыс. А часть произведений выставлены в художественной галерее Лондона наряду с другими произведениями современного искусства.

1. Секрет золотой Адели

Густав Климт нарисовал к портрету Адели Блох-Бауэр более 100 эскизов. Конечно, ему важно было продумать свой замысел в деталях, но столько набросков было сделано еще и потому, что у блистательной Адели был небольшой изъян — слегка деформированный палец. Она пыталась это скрыть, и поэтому ее руки все время занимали несколько неестественное положение. В конце концов живописец нашел именно тот жест, который идеально подходил для его композиции.

Несмотря на то, что в нашей подборке, по мнению критиков, нет плохих картин, люди все-таки очень разные, и вкусы у них могут отличаться. Например, автору этой статьи картина «Американская готика» не кажется заслуживающей столько внимания. Может быть, у вас тоже есть что сказать по поводу какого-то полотна из этой статьи или отдельного факта из истории живописи? Ждем ваших комментариев на сайте.